Estudio: Color digital-Sheldon Cooper

Hola a todos, les traigo en ésta ocasión un paso a paso explicativo acerca del proceso de dibujo que yo utilizo, aplicación de color y resultado final del retrato que hice de Sheldon Cooper (Uno de los personajes principales de la serie "The Big Bang Theory"):
-Clickea sobre la imagen para verla más grande-

Para comenzar, lo primero y más aconsejable siempre, es estudiar muy bien la expresión del personaje que vamos a retratar, hacer un buen trabajo de observación antes de poner el lápiz sobre el papel o el formato donde estemos dibujando. Vemos detenidamente las proporciones, cómo influye el movimiento de los músculos que se tensan sobre los que se quedan relajados, las formas cóncavas y convexas del rostro y mentalmente, vamos convirtiendo las formas complejas que vemos ante nosotros en formas geométricas sencillas o en manchas abstractas fácilmente representables.

Una vez hecho ese proceso mental, estamos listos para comenzar el trabajo de dibujo.
(1) En primer lugar, hemos de poner en práctica la observación previa que hicimos, e ir traduciendo las formas sobre el papel partiendo de un todo hacia los detalles, definimos la posición de los hombros respecto a la cabeza con líneas sencillas (garabateamos lo que sea necesario) y el lugar del resto de detalles de la cara.
Por último dibujamos de forma sutil las sombras proyectadas que nos ayudarán como guía para el siguiente paso.
(2) Ya que tenemos orden sobre el formato, aplicamos un color para el fondo que soporte el resto de colores y nos ayude a vislumbrar mejor los espacios de luces y sombras. (3) Seguimos componiendo la imagen con una base de color plano y vamos agregando color en las zonas de sombra para darle profundidad.
(IMPORTANTE, al pintar con color NO utilizamos NEGRO ni BLANCO, iluminamos y oscurecemos con más color.)
(4) Terminamos de definir los contrastes del rostro para iluminar sobre las partes más claras, y, sobre los ojos y zonas muy puntuales dejamos algún punto de blanco que ayude a dar esa sensación de profundidad.

Por último me serví de unas texturas para dar luces y sombras al fondo ayudando a que Sheldon tuviese algo más de dimensión sobre el papel. (Efecto Pop Out)

¡Espero que les haya gustado!

Besitos ilustrados:
Eve Mae

Estudio; Speed painting: Paisajes (Atardecer)

¡Hola!
Os traigo un nuevo "paso a paso", en éste caso sobre el dibujo de paisajes mediante pintura digital.
Es un sketch de bases de color de 35 minutos.

El concepto que utilizo para introducir el color en digital es el mismo que aplico en la técnica tradicional (Gouache por ejemplo) lo único que lo diferencia es la herramienta que utilizo. Encuentro bastante recomendable antes de empezar a trabajar en digital, dominar el trabajo pictórico sobre papel, encontrar el gusto por la mancha, el trazo y comprender el lenguaje que transmite el color. Una vez logremos ésto, trabajar con pintura digital será más sencillo.

En primer lugar, sobre un fondo blanco introducimos unas manchas que nos ayuden a visualizar la gama tonal que soportará el resto de colores del paisaje (observando siempre el color dominante de cada una de las partes), después comenzamos el encaje de los términos que compondrán el paisaje con las manchas base de un color plano, y cuando tengamos construida toda la imagen, procedemos a introducir los diferentes detalles y las últimas veladuras de color. Jugando con los tonos fríos y cálidos disponemos la iluminación desde un principio contrastando colores que potencien la profundidad del dibujo yendo de los más oscuros y claros, a los contrastes intermedios.

¡Espero que os guste!
Saludos:
Eve Mae

Estudio: Color digital - Moriarty

¡Hola a todos! me gustaría compartir con vosotros la ilustración digital que hice de Moriarty hace algo de tiempo; os dejo el paso a paso por si os pica la curiosidad u os pudiera resultar útil.
He hecho algunos cambios en el blog también, espero que os gusten.
Hi all! I would like to show you this Moriarty's digital painting portrait that I did some time ago explaining the step by step. I did some changes too in my blog backgrounds. I wish you like it.

Lo primero que hice fue encajar el retrato, alinear los ojos, tomar el control de la figura completa. Después toca hacer un estudio del claroscuro, sacar volúmenes a través de la sombra primero y luego ir sacando luces; es importante conocer las formas y entender la geometría que compone lo que estamos dibujando para colocar cada una de esas sombras con un sentido lógico (aunque no conozcamos el nombre o la anatomía exacta) trabajando sobre un fondo de color conseguimos que el blanco intenso del fondo no nos distraiga.
First of all I sketched the portrait building the face with the eyes, brows, nose and mouth in the right place to take control of the figure.
Then, you must make a study of the white and dark shapes to give volume to the portrait. I think it's more important to know about what geometrical pieces are composing the face (to put the shadows in the right place), than know the anatomy face names. Drawing in a colored background we can draw from dark shapes to the lights up.

Por último ponemos el color y contrastamos con cálidos y fríos para potenciar el volumen que trabajamos anteriormente.
Si tenéis alguna consulta o sugerencia comentad sin problema.
Finally we contrast with the cold and hot colours to develope the final portrait volumes.
If you have any suggestions or doubt leave a comment here! Hope you enjoyed! :)

Que tengáis un buen día.
Have a nice day.

Estudio: Sherlock Holmes

Hola a todos, quiero compartir con vosotros el proceso creativo digital que hubo tras la última ilustración que hice. Lleva 5 horas de trabajo encima, está trabajada en A3 con Photoshop.
Con todos ustedes, Sherlock Holmes (Haz Clik en la imagen para verla más grande)
Hi all, I want to share with you the digital painting procces of my last illustration about Sherlock Holmes. I did it in 5 hours in a 420x297 mm weidth of digital canvas in Photoshop. (Click in the picture to see it larger)

Primero hice un esbozo de lo que iba a ocupar la mancha en el formato, después empecé a esquematizar luces, sombras, y color; y, trabajando siempre con el color, (aunque a algunos ilustradores les ayuda mucho más trabajar en grises y luego añadir color, pero bueno, es cuestión de gustos y comodidad, a mi me gusta economizar en tiempo y pinceladas) cuando tuve todo el formato claro y resuelto me puse a añadir los últimos detalles, pero siempre intentado llevar la obra como un todo, teniendo en cuenta fondo y figura.

First of all I sketched the principal figure lines and then I decided the colour shading structure. (Some Illustrators work the lights before giving the colour in black and white, but, in my case, I love colour and it's easier and faster for me do it directly in colour) then, when I had all the structure decided and I knew how to abord the painting with a colour base, I finished giving the entire details and the wrap texture. I recommend you work the illustrations homogeneously, as one unique thing the figure and the background before adding any detail.
¡Feliz semana a todos!//Happy week for all of you! <3

Estudio: Color Digital

¡Hola a todos! Soy Eve Mae, una ilustradora que hace dibujos en directos de conciertos y en estudio.

Para inaugurar la primera entrada de mi blog personal quiero compartir con ustedes éste estudio rápido de un autorretrato hecho a base de manchas en color digital.//
Hi all! I am Eve Mae, a young illustrator that draws face to face doing illustrated reports in concerts and illustrates too in studio.
To inaugurate the first entry of my personal blog, I want to share with you this quick self portrait study that I made with digital colour shaps :)

Hay muchos ilustradores que en ciertos momentos de su vida, a modo de reencuentro emocional, dependen de estudios de éste tipo, y trabajándolos adecuadamente se puede aprender y descubrir mucho acerca de lo que somos nosotros mismos.
Para ubicarles un poco en la intencionalidad de éste blog, quisiera compartir mis quebraderos de cabeza y superaciones como ilustradora, anécdotas y parte del arduo camino recorrido y de lo que me queda por recorrer. Espero que lo disfruten.

Saludos: Eve Mae

//Pd: si quieren conocer más sobre mí o contactar conmigo pueden hacerlo enviándome un mail o siguiéndome a través de los canales de facebook y twitter//
https://www.facebook.com/evemaeilustradora
https://twitter.com/EveMaeRoman

There are many Illustrators that in some life moments, in a re-founding introspective emotional way, made his self portait to meet better their own selves.
I would like to share with you my artistic headaches and my reachings and life experiences in this trip as illustrator that I'm running now. I wish you will enjoy this blog with me.

Yours faithfully: Eve Mae.

Pd: If you want to stay in touch with me you can send me a mail or visit and follow my facebook and Twitter:
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