¡Hola!
Los que queráis ir a la conferencia que daré en la Universidad de Sevilla el próximo 11 de Julio podéis inscribiros aquí, la entrada es gratuita. En el link está el programa de actividades y ponencias que se harán durante las jornadas de poesía.
http://cicus.us.es/cas/index.php?page=taller_ficha&id=196
Hablaré sobre las Artes Plásticas y su relación con la poesía, la ejecución de las mismas en el entorno tradicional y digital, su aplicación... todo desde el punto de vista de la Ilustración Profesional; me encantará compartir con todos ustedes también una parte de mi en esas jornadas contándoles parte de mi experiencia profesional y de mis inicios.
Quienes no puedan ir a verme, pasada la fecha de la conferencia, dejaré disponible on-line el guión con el temario que voy a exponer, aunque siempre será más interesante poder recibir personalmente un feedback de los oyentes (habrá una parte de preguntas del público) quiero que lo disfrutemos todos.
Besitos ilustrados.
-Eve Mae-
viernes, 27 de junio de 2014
jueves, 19 de junio de 2014
Bloqueos artísticos. El trabajo de la mente.
A veces, en una profesión creativa como puede ser la de ilustrador, diseñador, dibujante de cómics... cuando nuestra mente de homínidos exigentes respecto a lo que queremos ver y nuestras habilidades no están coordinadas, se produce lo que llamamos "BLOQUEO ARTÍSTICO", me explico:
La curva de aprendizaje de los ilustradores tiene dos componentes que están en constante evolución a lo largo del tiempo, "lo que queremos ver" y "nuestras habilidades motrices"; durante el trabajo, nuestra mente valora a cada instante lo que estamos haciendo, cada trazo, cada mancha, lo ideal sería evolucionar de una forma paralela ambas cualidades, pero para crecer en el mundo de las artes creativas eso es imposible, el profesional se sorprende a cada instante y ese toque de "locura" que todos tenemos hace que éste sea un trabajo interesante. Una progresión sin altibajos sería peligrosa, ya que si en todo momento todo lo que hemos hecho nos pareciese correcto querría decir que estamos estancados, que no evolucionamos.
Normalmente nuestras habilidades motrices mejoran con la práctica, y nuestras exigencias tienden a aumentar con el progreso.
Si lo que tenemos delante de nosotros está siendo valorado como positivo, eso quiere decir que nuestras habilidades como ilustradores, están un poco por encima de lo que nuestro ojo estaba preparado para ver, en ese momento el dibujante o el artista creativo se encuentra muy bien, ha superado sus propias expectativas, es feliz, sigue adelante, pero sin darse cuenta su visión va a hacer que en un futuro cercano llegue una fase de súper-exigencia debido a que las expectativas sobre lo que se quiere ver en el papel han aumentado de golpe mucho más de lo que lo han hecho sus propias habilidades, justo en el momento que nuestras exigencias visuales se posicionan por encima de nuestras habilidades se produce un bloqueo creativo, pensamos "¡¿¡Pero qué ha pasado!?! ¡si yo antes molaba! ésto es feísimo, qué horror... no sirvo para ésto". Éste es un estado mental que frena temporalmente el crecimiento de nuestras habilidades motrices ya que hace que nuestro interés baje, practicamos menos y aprendemos menos cosas en un tiempo más prolongado debido al miedo que tenemos de fracasar en nuestro siguiente intento; ésto, puede llevar a que no dibujemos durante horas, días, semanas...
El descanso en un momento así puede ser bueno, pero lo más recomendable sería dibujar sin miedo, que no nos preocupe si hacemos un dibujo un poco peor que lo que esperábamos, podremos aprender de esos errores para seguir avanzando. Cuando conseguimos seguir adelante nuestras habilidades vuelven a acercarse a lo que esperábamos de nosotros en un principio, nos volvemos a sorprender y después de pensar que somos la caña volvemos a caer, pero tenemos que recordar siempre, que ésta caída será para volver a levantarnos. No podemos dejar que las emociones nos dominen al cien por cien, ya que sino, el miedo se apoderaría de nosotros y dejaríamos de dibujar; hemos de recordar que nuestras habilidades no han desaparecido, siguen ahí, solo es que no sabemos encontrarnos con ellas en ese momento. No debemos temer el bloqueo ya que va a estar presente en muchos momentos de nuestra vida creativa, si fluimos con él y seguimos dibujando poco a poco todo volverá a la normalidad.
On-line hay algunas páginas que proponen ejercicios de re-disposición para dibujar, garabatear, hacer actividades creativas. Yo os recomiendo los cambios de rutina, hacer actividades que no acostumbremos a hacer y sobre todo, vigilar nuestro "ritual" antes de dibujar para volver a emocionarnos cada día con nuestro trabajo.
Si queréis seguir investigando sobre el tema os recomiendo que echéis un vistazo al canal de Sycra, que lo expone de un modo algo más completo, es un Concept Artist bastante bueno para mi gusto; la única pega para quienes no lo hablen es que está todo en inglés, pero aún así comparte con sus seguidores grandes recursos y reflexiones muy interesantes.
Besitos a todos.
-Eve Mae-
La curva de aprendizaje de los ilustradores tiene dos componentes que están en constante evolución a lo largo del tiempo, "lo que queremos ver" y "nuestras habilidades motrices"; durante el trabajo, nuestra mente valora a cada instante lo que estamos haciendo, cada trazo, cada mancha, lo ideal sería evolucionar de una forma paralela ambas cualidades, pero para crecer en el mundo de las artes creativas eso es imposible, el profesional se sorprende a cada instante y ese toque de "locura" que todos tenemos hace que éste sea un trabajo interesante. Una progresión sin altibajos sería peligrosa, ya que si en todo momento todo lo que hemos hecho nos pareciese correcto querría decir que estamos estancados, que no evolucionamos.
Normalmente nuestras habilidades motrices mejoran con la práctica, y nuestras exigencias tienden a aumentar con el progreso.
Si lo que tenemos delante de nosotros está siendo valorado como positivo, eso quiere decir que nuestras habilidades como ilustradores, están un poco por encima de lo que nuestro ojo estaba preparado para ver, en ese momento el dibujante o el artista creativo se encuentra muy bien, ha superado sus propias expectativas, es feliz, sigue adelante, pero sin darse cuenta su visión va a hacer que en un futuro cercano llegue una fase de súper-exigencia debido a que las expectativas sobre lo que se quiere ver en el papel han aumentado de golpe mucho más de lo que lo han hecho sus propias habilidades, justo en el momento que nuestras exigencias visuales se posicionan por encima de nuestras habilidades se produce un bloqueo creativo, pensamos "¡¿¡Pero qué ha pasado!?! ¡si yo antes molaba! ésto es feísimo, qué horror... no sirvo para ésto". Éste es un estado mental que frena temporalmente el crecimiento de nuestras habilidades motrices ya que hace que nuestro interés baje, practicamos menos y aprendemos menos cosas en un tiempo más prolongado debido al miedo que tenemos de fracasar en nuestro siguiente intento; ésto, puede llevar a que no dibujemos durante horas, días, semanas...
El descanso en un momento así puede ser bueno, pero lo más recomendable sería dibujar sin miedo, que no nos preocupe si hacemos un dibujo un poco peor que lo que esperábamos, podremos aprender de esos errores para seguir avanzando. Cuando conseguimos seguir adelante nuestras habilidades vuelven a acercarse a lo que esperábamos de nosotros en un principio, nos volvemos a sorprender y después de pensar que somos la caña volvemos a caer, pero tenemos que recordar siempre, que ésta caída será para volver a levantarnos. No podemos dejar que las emociones nos dominen al cien por cien, ya que sino, el miedo se apoderaría de nosotros y dejaríamos de dibujar; hemos de recordar que nuestras habilidades no han desaparecido, siguen ahí, solo es que no sabemos encontrarnos con ellas en ese momento. No debemos temer el bloqueo ya que va a estar presente en muchos momentos de nuestra vida creativa, si fluimos con él y seguimos dibujando poco a poco todo volverá a la normalidad.
On-line hay algunas páginas que proponen ejercicios de re-disposición para dibujar, garabatear, hacer actividades creativas. Yo os recomiendo los cambios de rutina, hacer actividades que no acostumbremos a hacer y sobre todo, vigilar nuestro "ritual" antes de dibujar para volver a emocionarnos cada día con nuestro trabajo.
Si queréis seguir investigando sobre el tema os recomiendo que echéis un vistazo al canal de Sycra, que lo expone de un modo algo más completo, es un Concept Artist bastante bueno para mi gusto; la única pega para quienes no lo hablen es que está todo en inglés, pero aún así comparte con sus seguidores grandes recursos y reflexiones muy interesantes.
Besitos a todos.
-Eve Mae-
lunes, 12 de mayo de 2014
Una mirada en el tiempo: Cómics y otros hitos. La importancia de fracasar.
A veces es bueno pararse a reflexionar, dejar las prisas a un lado y hacer una valoración de lo que se tiene para poder afilar las armas y seguir adelante. Pues bien, me encuentro en ese punto de reflexión y me gustaría compartirlo con todos vosotros.
Dentro de poco hará dos años desde que me embarqué en una aventura llamada CÓMIC, a primera vista una locura, sin haber hecho nunca nada relacionado con ello y proviniendo de un lugar donde éste género está a medio demonizar, me armé con mis conocimientos de ilustración y me largué a Barcelona a fracasar, sí, como lo leéis, así, sin anestesia ni nada, mi idea en un principio era esa: llegar, estrellarme contra todos los muros, darme de bruces el mayor número de veces posible en el periodo de tiempo que estuviese allí, llegar a mi límite, a las instancias más oscuras del fracaso.Y así lo hice.
Entré directamente en 4º curso explorando un mundo totalmente desconocido para mi y fracasé estrepitosamente durante un período considerable, mi talento para fracasar era increíble, pero, tras unas semanas, después de aquello, el fracaso iba dando sus frutos y mi estrategia también: En un tiempo récord aprendí lo que no tenía que hacer. Y a partir de ahí... comenzó la mejor parte de la historia: aprender de los grandes profesionales que me rodeaban. A decir verdad toda mi experiencia por el Norte fue increíblemente productiva, desde los conciertos ilustrados hasta la última viñeta que hice en la mesa de la clase de Aerografía (donde aprendí Narrativa). Cierto día, poniendo en jaque mis habilidades me tocó entintar. ENTINNNTAAAAAAR esa palabra que despierta pavor entre los alumnos de Art Gráfic, que piden aprender tinta hasta en la hora del bocadillo. Pues bien, entinté mis primeras páginas con la mayor dignidad que pude y... oh, maravillosa casualidad. Subí la foto de la hazaña a facebook y mi futuro compañero de batallas comiqueras dio conmigo.
El hecho de viajar sin miedo (pero con una precaución inteligente) de fracaso en fracaso me llevó al principio de mi aventura profesional y a lo que se tradujo posteriormente en publicar como Colorista en Estados Unidos mano a mano, nada menos que con Roger Bonet (Inker en Marvel haciendo Avengers, Age of Ultron... y en otras series bastante reconocidas) también ha desencadenado otra serie de sucesos positivos a nivel profesional que ya os contaré.
Mi filosofía de vida, desde siempre ha sido la de perseverar y aprender de mis propios errores, eso sí, cada error ha de ser diferente del anteriormente cometido, son errores con puntería, ¿cómo puedo pensar ésto? Pues lo tengo claro, si no tengo nada, nada tengo que perder, y equivocándome, sencillamente gano, me llevo experiencia. Creo que para crecer, es una pérdida de tiempo dedicarte a lo que ya sabes hacer, el camino seguro está bien, pero hay que darle algo de emoción de forma gradual para que tenga sentido, hay que salir de "La zona de Confort".
Hay quien hablaría de finales felices, para mi ésto es tan solo el comienzo.
¡Besitos ilustrados!
Y ya, os dejo al tanto también de que estoy preparando un nuevo trabajo como Autora y Guionista; acabo el post como acaban las buenas series:
CONTINUARÁ...
Dentro de poco hará dos años desde que me embarqué en una aventura llamada CÓMIC, a primera vista una locura, sin haber hecho nunca nada relacionado con ello y proviniendo de un lugar donde éste género está a medio demonizar, me armé con mis conocimientos de ilustración y me largué a Barcelona a fracasar, sí, como lo leéis, así, sin anestesia ni nada, mi idea en un principio era esa: llegar, estrellarme contra todos los muros, darme de bruces el mayor número de veces posible en el periodo de tiempo que estuviese allí, llegar a mi límite, a las instancias más oscuras del fracaso.Y así lo hice.
Entré directamente en 4º curso explorando un mundo totalmente desconocido para mi y fracasé estrepitosamente durante un período considerable, mi talento para fracasar era increíble, pero, tras unas semanas, después de aquello, el fracaso iba dando sus frutos y mi estrategia también: En un tiempo récord aprendí lo que no tenía que hacer. Y a partir de ahí... comenzó la mejor parte de la historia: aprender de los grandes profesionales que me rodeaban. A decir verdad toda mi experiencia por el Norte fue increíblemente productiva, desde los conciertos ilustrados hasta la última viñeta que hice en la mesa de la clase de Aerografía (donde aprendí Narrativa). Cierto día, poniendo en jaque mis habilidades me tocó entintar. ENTINNNTAAAAAAR esa palabra que despierta pavor entre los alumnos de Art Gráfic, que piden aprender tinta hasta en la hora del bocadillo. Pues bien, entinté mis primeras páginas con la mayor dignidad que pude y... oh, maravillosa casualidad. Subí la foto de la hazaña a facebook y mi futuro compañero de batallas comiqueras dio conmigo.
El hecho de viajar sin miedo (pero con una precaución inteligente) de fracaso en fracaso me llevó al principio de mi aventura profesional y a lo que se tradujo posteriormente en publicar como Colorista en Estados Unidos mano a mano, nada menos que con Roger Bonet (Inker en Marvel haciendo Avengers, Age of Ultron... y en otras series bastante reconocidas) también ha desencadenado otra serie de sucesos positivos a nivel profesional que ya os contaré.
Mi filosofía de vida, desde siempre ha sido la de perseverar y aprender de mis propios errores, eso sí, cada error ha de ser diferente del anteriormente cometido, son errores con puntería, ¿cómo puedo pensar ésto? Pues lo tengo claro, si no tengo nada, nada tengo que perder, y equivocándome, sencillamente gano, me llevo experiencia. Creo que para crecer, es una pérdida de tiempo dedicarte a lo que ya sabes hacer, el camino seguro está bien, pero hay que darle algo de emoción de forma gradual para que tenga sentido, hay que salir de "La zona de Confort".
Hay quien hablaría de finales felices, para mi ésto es tan solo el comienzo.
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| Portada de la edición en Castellano a la izquierda, en su interior incluye una de las estampas de Goya dibujada por mi. A la derecha, el cómic que salió en la edición Americana coloreada por mi. |
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| Créditos de la obra "The Westwood Witches #3" |
Aquí pongo un link por si quisierais comprarlo o ver el preview de las páginas.
http://digital.comicsplusapp.com/series_comic_details.php?product_id=com.iversecomics.amigo.comics.westwood.witches.three.english.11052013
http://digital.comicsplusapp.com/series_comic_details.php?product_id=com.iversecomics.amigo.comics.westwood.witches.three.english.11052013
¡Besitos ilustrados!
Y ya, os dejo al tanto también de que estoy preparando un nuevo trabajo como Autora y Guionista; acabo el post como acaban las buenas series:
CONTINUARÁ...
viernes, 28 de febrero de 2014
Estudio; Speed painting: Paisajes (Atardecer)
¡Hola!
Os traigo un nuevo "paso a paso", en éste caso sobre el dibujo de paisajes mediante pintura digital.
Es un sketch de bases de color de 35 minutos.
El concepto que utilizo para introducir el color en digital es el mismo que aplico en la técnica tradicional (Gouache por ejemplo) lo único que lo diferencia es la herramienta que utilizo. Encuentro bastante recomendable antes de empezar a trabajar en digital, dominar el trabajo pictórico sobre papel, encontrar el gusto por la mancha, el trazo y comprender el lenguaje que transmite el color. Una vez logremos ésto, trabajar con pintura digital será más sencillo.
En primer lugar, sobre un fondo blanco introducimos unas manchas que nos ayuden a visualizar la gama tonal que soportará el resto de colores del paisaje (observando siempre el color dominante de cada una de las partes), después comenzamos el encaje de los términos que compondrán el paisaje con las manchas base de un color plano, y cuando tengamos construida toda la imagen, procedemos a introducir los diferentes detalles y las últimas veladuras de color. Jugando con los tonos fríos y cálidos disponemos la iluminación desde un principio contrastando colores que potencien la profundidad del dibujo yendo de los más oscuros y claros, a los contrastes intermedios.
¡Espero que os guste!
Saludos:
Eve Mae
Os traigo un nuevo "paso a paso", en éste caso sobre el dibujo de paisajes mediante pintura digital.
Es un sketch de bases de color de 35 minutos.
El concepto que utilizo para introducir el color en digital es el mismo que aplico en la técnica tradicional (Gouache por ejemplo) lo único que lo diferencia es la herramienta que utilizo. Encuentro bastante recomendable antes de empezar a trabajar en digital, dominar el trabajo pictórico sobre papel, encontrar el gusto por la mancha, el trazo y comprender el lenguaje que transmite el color. Una vez logremos ésto, trabajar con pintura digital será más sencillo.
En primer lugar, sobre un fondo blanco introducimos unas manchas que nos ayuden a visualizar la gama tonal que soportará el resto de colores del paisaje (observando siempre el color dominante de cada una de las partes), después comenzamos el encaje de los términos que compondrán el paisaje con las manchas base de un color plano, y cuando tengamos construida toda la imagen, procedemos a introducir los diferentes detalles y las últimas veladuras de color. Jugando con los tonos fríos y cálidos disponemos la iluminación desde un principio contrastando colores que potencien la profundidad del dibujo yendo de los más oscuros y claros, a los contrastes intermedios.
¡Espero que os guste!
Saludos:
Eve Mae
martes, 25 de febrero de 2014
Reflexiones: Tener un don y trabajar gratis.
De entre los muchos tópicos que nos persiguen, uno de ellos es el que relaciona nuestras capacidades artísticas con algún tipo de brujería extraña, muchos lo llaman "tener un don".
Cuando la gente me veía dibujando en conciertos o en algún evento, más de una vez me han dicho aquello de "Oyoyoy es que los que hacéis ésto tenéis un don", en ésta ocasión era el bocata pre-concierto lo que se me atragantaba, me recorría un escalofrío de arriba a abajo y de abajo a arriba porque ya sabía lo que venía después.
Puede que pienses... no, ¡pero si eso es un halago! Claro... pero el niño que aprende a escribir o a montar en bicicleta no lo hace por iluminación divina; con ésto pasa exactamente igual.
Pues bien, la frase continuaba con un "¿Me haces un dibujo gratis, que no te cuesta nada?" En ese momento el hombre de Vitruvio se retorcía de dolor con sus 4 brazos y 4 piernas agarrado a su circulito, rogándole a Da Vinci para que devolviese a ese tipo un lifting en forma del mayor libretazo de la historia. Frenando mis impulsos más primitivos y guardando mis modales respondía que no.
(Primero te dicen algo bonito, y luego te piden que les dibujes gratis, qué avispados, ¿eh?)
Ninguno se paró a pensar en el tiempo y el dinero que pudo haberme llevado aprender a dibujar aquellos sketches en un par de minutos, (¿Dinero? ¡Sí, señores, las enseñanzas y material artísticos valen una pasta!) tampoco pensaron en todas las mañanas, tardes y noches completas que pude haber estado trabajando para llegar a obtener ese tipo de resultados que estaban viendo en aquel momento.
Éste trabajo requiere de muchísimas horas de esfuerzo y concentración, no hay secretos ni magia, sólo trabajo.
El hecho de trabajar gratis es una elección, pero daña nuestra imagen y algo más importante que la fama de cualquier dibujante, nuestro prestigio y nuestro futuro.
Yo no trabajo gratis, ¿Y tú?
¡Saludos!
Pasen un feliz Martes.
Cuando la gente me veía dibujando en conciertos o en algún evento, más de una vez me han dicho aquello de "Oyoyoy es que los que hacéis ésto tenéis un don", en ésta ocasión era el bocata pre-concierto lo que se me atragantaba, me recorría un escalofrío de arriba a abajo y de abajo a arriba porque ya sabía lo que venía después.
Puede que pienses... no, ¡pero si eso es un halago! Claro... pero el niño que aprende a escribir o a montar en bicicleta no lo hace por iluminación divina; con ésto pasa exactamente igual.
Pues bien, la frase continuaba con un "¿Me haces un dibujo gratis, que no te cuesta nada?" En ese momento el hombre de Vitruvio se retorcía de dolor con sus 4 brazos y 4 piernas agarrado a su circulito, rogándole a Da Vinci para que devolviese a ese tipo un lifting en forma del mayor libretazo de la historia. Frenando mis impulsos más primitivos y guardando mis modales respondía que no.
(Primero te dicen algo bonito, y luego te piden que les dibujes gratis, qué avispados, ¿eh?)
Ninguno se paró a pensar en el tiempo y el dinero que pudo haberme llevado aprender a dibujar aquellos sketches en un par de minutos, (¿Dinero? ¡Sí, señores, las enseñanzas y material artísticos valen una pasta!) tampoco pensaron en todas las mañanas, tardes y noches completas que pude haber estado trabajando para llegar a obtener ese tipo de resultados que estaban viendo en aquel momento.
Éste trabajo requiere de muchísimas horas de esfuerzo y concentración, no hay secretos ni magia, sólo trabajo.
El hecho de trabajar gratis es una elección, pero daña nuestra imagen y algo más importante que la fama de cualquier dibujante, nuestro prestigio y nuestro futuro.
Yo no trabajo gratis, ¿Y tú?
¡Saludos!
Pasen un feliz Martes.
lunes, 24 de febrero de 2014
Reflexiones: Creatividad y fantasía
¿Es lo mismo la creatividad que la fantasía? ¿Por qué ligamos la creatividad con la niñez?
Éstas son preguntas interesantes que casi nadie se hace cuando trata con personas que se dedican al mundo de las artes, son términos ligados que a menudo confunden y desatan toda nuestra crispación.
En más de una ocasión me he encontrado con personas que me han soltado hablándome despacio y con una mirada tierna de esas de las que se usan para hablar con los niños pequeños un "Oh, cómo envidio tu mundo de fantasía, vosotros los artistas... que lo hacéis todo con esa imaginación."
En ese instante se me atraganta hasta la tostada del desayuno y me pregunto ¿en serio me ha dicho eso?.
Pues bien, para evitarnos visitas a urgencias y posibles infartos creo que es menester que sepan que la fantasía tiene una naturaleza espontánea, son pensamientos o imágenes mentales que aparecen por que sí y la probabilidad de que sucedan o existan en el mundo real es muy limitada.
(Ejemplo 1: Imagina que el suelo de baldosas se convierte en lava y vas galopando sobre una gallina que es un caballo alado)
(Ejemplo 2: Quiero un logotipo que me sirva de cartel, imagen corporativa, que tenga colorines y que sea una página web.)*Ej. 2 Basado en clientes reales y sufrido en propias carnes*
En cambio la creatividad es una cualidad que nos permite resolver problemas (acciones cotidianas p. ej.) desde varios puntos de vista, creando muchas soluciones que puede que no hayan sido propuestas todavía pero que igualmente son válidas. La creatividad esconde una reflexión resolutiva, es decir, piensas, descompones el problema en varios problemas más pequeños y luego te enfrentas a ellos solucionándolos con varias ideas diferentes.
Sí, amigos, la cabeza de los creativos y creativas funciona así, y cuanto más lo haces más fácil te resulta después. Lo mejor de todo es que el que es creativo puede serlo en cualquier oficio, no solo en el artístico, Matemáticos, Informáticos... y ese toque de creatividad sumado a la pasión puede desencadenar resultados muy positivos incluso divertidos.
Aquellos que no lo entienden lo atañen a la niñez, relacionan éste proceso con la única etapa de su vida en la que ellos fueron creativos y lo enfocan de forma negativa debido a su frustración por el miedo a equivocarse o a que rechacen sus ideas -gracias a éste sistema educativo que se alimenta de la falta de creatividad- tal como les enseñaron en su más tierna infancia.
Ellos creen lo siguiente: Creatividad=fantasía=niñez=persona inmadura e infantil.
Entonces: Persona creativa= Persona inmadura e infantil. Lo cual es totalmente incorrecto.
Que juzguen tu personalidad por una de las cualidades que ligan a tu trabajo... es un error
¿Puede ser una persona creativa más feliz que una que no?
Yo pienso que sí.
Sean felices, o sean creativos para serlo.
Saludos:
Eve Mae. :)
Éstas son preguntas interesantes que casi nadie se hace cuando trata con personas que se dedican al mundo de las artes, son términos ligados que a menudo confunden y desatan toda nuestra crispación.
En más de una ocasión me he encontrado con personas que me han soltado hablándome despacio y con una mirada tierna de esas de las que se usan para hablar con los niños pequeños un "Oh, cómo envidio tu mundo de fantasía, vosotros los artistas... que lo hacéis todo con esa imaginación."
En ese instante se me atraganta hasta la tostada del desayuno y me pregunto ¿en serio me ha dicho eso?.
Pues bien, para evitarnos visitas a urgencias y posibles infartos creo que es menester que sepan que la fantasía tiene una naturaleza espontánea, son pensamientos o imágenes mentales que aparecen por que sí y la probabilidad de que sucedan o existan en el mundo real es muy limitada.
(Ejemplo 1: Imagina que el suelo de baldosas se convierte en lava y vas galopando sobre una gallina que es un caballo alado)
(Ejemplo 2: Quiero un logotipo que me sirva de cartel, imagen corporativa, que tenga colorines y que sea una página web.)*Ej. 2 Basado en clientes reales y sufrido en propias carnes*
En cambio la creatividad es una cualidad que nos permite resolver problemas (acciones cotidianas p. ej.) desde varios puntos de vista, creando muchas soluciones que puede que no hayan sido propuestas todavía pero que igualmente son válidas. La creatividad esconde una reflexión resolutiva, es decir, piensas, descompones el problema en varios problemas más pequeños y luego te enfrentas a ellos solucionándolos con varias ideas diferentes.
Sí, amigos, la cabeza de los creativos y creativas funciona así, y cuanto más lo haces más fácil te resulta después. Lo mejor de todo es que el que es creativo puede serlo en cualquier oficio, no solo en el artístico, Matemáticos, Informáticos... y ese toque de creatividad sumado a la pasión puede desencadenar resultados muy positivos incluso divertidos.
Aquellos que no lo entienden lo atañen a la niñez, relacionan éste proceso con la única etapa de su vida en la que ellos fueron creativos y lo enfocan de forma negativa debido a su frustración por el miedo a equivocarse o a que rechacen sus ideas -gracias a éste sistema educativo que se alimenta de la falta de creatividad- tal como les enseñaron en su más tierna infancia.
Ellos creen lo siguiente: Creatividad=fantasía=niñez=persona inmadura e infantil.
Entonces: Persona creativa= Persona inmadura e infantil. Lo cual es totalmente incorrecto.
Que juzguen tu personalidad por una de las cualidades que ligan a tu trabajo... es un error
¿Puede ser una persona creativa más feliz que una que no?
Yo pienso que sí.
Sean felices, o sean creativos para serlo.
Saludos:
Eve Mae. :)
viernes, 29 de noviembre de 2013
Estudio rápido: Pol Fuentes
Hola de nuevo a todos, por petición popular, ya que sé que a muchos de vosotros os gustan mis técnicas tradicionales, os dejo el paso a paso de una de las acuarelas que hice en Barcelona el año pasado de un concierto (in-situ) en la Sala Apolo. En éste caso no hay mucho que explicar, primero coloqué una base aguada con trazo fino como boceto y luego acabé aplicando veladura sobre veladura para aportar volumen a la figura.
Quizá algún día dedique un buen rato para contar mis experiencias dibujando entre bastidores y guitarras eléctricas en éstos últimos 3 años... quién sabe.
¡Espero que os guste!
Besitos compulsivos:
-Eve Mae-
Quizá algún día dedique un buen rato para contar mis experiencias dibujando entre bastidores y guitarras eléctricas en éstos últimos 3 años... quién sabe.
¡Espero que os guste!
Besitos compulsivos:
-Eve Mae-
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